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Música - Piano

Tema: Música
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Música

Música embellecer nuestro mundo y deleitó a millones de personas. Es una de las mayores formas de arte y entretenimiento. Es una forma de expresión artística, emocional y cultural.

Desde 1916, la palabra música existía en el idioma sueco. Viene de la musica latina que a su vez se deriva de la mousik griego. La palabra griega que se refiere de nuevo a la diosa Musa fue considerado para proteger a la poesía, la música, el arte y la ciencia.

La música es una variedad de tonos superiores de diferente altura y el sonido de un cierto tiempo, por lo general en combinación con pequeños descansos. Ha habido preguntas sobre lo que se puede llamar para la música y esto ha cambiado muchas veces, pero han llegado a la conclusión de que es sonido organizado que se puede llamar música.

Varias formas de la música

Puede producir música, cantando y / o tocar un instrumento. Esto se puede hacer por una persona o personas. Música con instrumentos llamados música instrumental y la música con sólo una canción llamada 'coro. Usted también puede compartir su música en diferentes grupos para los que se juega el instrumento, por ejemplo, cuarteto de cuerda (violonchelo, dos violines y viola), banda de rock (batería, bajo, sintetizador y voz) y en solitario (por lo general la guitarra y voz).

Ahorro de Música

Además de la realización de música para una audiencia, puede almacenar o distribuir en la radio, en los registros o archivos de datos.

Discos de vinilo, hechas de plástico de vinilo sustituido las "galletas de piedra" de más edad y más frágiles y tuvo su gran avance en la década de 1950. 1990 ya no competitiva eran las del CD (disco compacto). Ahora incluso los CDs se vuelven obsoletos y son reemplazados por archivos MP3 y el iPod de que puede reproducir archivos de audio digital.

Musicalidad

Habilidad musical puede ser dividida en:
• Tecnología
• Utryckningen
• Interpretación
• Oído
• Ritmo Sense

Algunos tienen la capacidad de percibir la música con tal entendimiento que luego pueden retratar lo que escucharon. Esto se llama oído oa veces "oído musical". Hay oído absoluto y oído relativo. Oído relativo es bastante común mientras se produce el oído absoluto en un pequeño número (aproximadamente 1 de cada 10.000). Por gehöret hemos sido capaces de transmitir la música.

Es común que muchos niños aprenden los fundamentos de la música de sus padres. En las escuelas de hoy en día es el tema de la música obligatoria. A continuación, incluyendo aprender a cantar juntos, un poco acerca de cómo jugar algunos instrumentos, historia de la música, la música, etc.
Además, muchos jóvenes poseen clases de música en la música o las artes. En la escuela secundaria, también hay instrucciones especiales de música.

Músicos

Ellos son los que viven sólo en la música, pero la mayoría de los músicos profesionales que combinarlo con al menos otra manera de mantenerse a sí mismos. El más común es que funciona como un profesor de música. Hay varias instituciones públicas y privadas que puedan proporcionar músicos empleo permanente: iglesias, salas de conciertos, óperas, teatros y universidades. Como músico, usted puede concentrarse en el canto, instrumentos especiales, componer o trabajo educativo.

Instrumentos Musicales

Los instrumentos musicales se dividen generalmente en estas familias:
• Instrumentos de percusión: batería, xilófono, marimba, timbales, etc.
• Instrumentos de viento: clarinete, oboe, fagot, trombón, trompeta, trompa, tuba y flautas. Este grupo incluye también el órgano y acordeón.
• Instrumentos de cuerda: piano, arpa, guitarra, laúd, banjo, violín, violonchelo, contrabajo, contrabajo, etc.
• Instrumentos electrónicos como sintetizador

Piano

Cuento
En casi 300 años el piano era el instrumento principal para los músicos y compositores. La palabra de piano es de Italia Reducto piano y forte, lo que significa débil y fuerte. En Italia dicen que sigue siendo "piano", pero en Suecia es ahora sólo la forma más corta.

Piano evolucionado desde el clavecín es un instrumento de teclado. El clavicordio era un instrumento que estaba en grandes salones o lugares públicos donde no había órgano. Fue muy popular en 1600 -1750. Uno rasguear las cuerdas para conseguir un sonido similar al laúd.

Clavicémbalo

En 1709 construye el constructor clavecín italiano primer piano (piano percusión) de Bartolomeo Cristofori, donde una de cuero cubierto de martillos golpean la cadena. Podría afectar el terreno de juego es por golpear a varios tecla física, algo que no podía estar en el clavicordio. También podría jugar blando o duro. Por lo tanto, llamó a su instrumento de col gravicembalo de piano e forte, que significa algo así como el clavicordio con tono fuerte y débil.

Estos pianos eran ligeros y no regalan tanto ruido, pero la década de 1770 vio el desarrollo de un nuevo mecanismo en el que los martillos golpean las cuerdas mucho más fuerte y se hizo más sólida.

Durante la primera mitad de la década de 1700 se utiliza raramente el piano como instrumento solista. En cambio, tenía un papel más acompañante en una orquesta. Pero la situación de la música para teclado fue criado por los compositores y pianistas logrado gran trabajo con solo piano. El interés de los artistas intérpretes o ejecutantes de piano para uso privado despegó a principios de 1800. Antes de que llegara el gramófono que era un instrumento que algunos tenían en su sala de estar. Las personas se reunieron a continuación, alrededor del piano por un momento canción juntos. Durante los últimos 150 años, el piano ha sido uno de los heminstrumenten más populares.

Tonos y notas

El teclado se divide en las teclas blancas y negras. Los negros se dividen en grupos de dos y tres y en el medio son los blancos. En un piano ordinario, hay 88 teclas. El sistema de tonos occidental borrado de deformación siete tonos, A, B, C, D, E, F y G. La nota "B" también se llama "H". Esto se llama una octava. Octave palabra viene de la Octava latina que significa "octava" porque hay ocho notas en una octava, C y C
Para encontrar el tono "D" He aprendido un cántico: "Entre el doble para Encontrar D". Es decir, entre dos teclas negras se puede encontrar el tono madre "D". A partir de ahí es entonces muy fácil de averiguar dónde está el otro de notas.

Notas utilizados para escribir notas. La finalidad del mismo es ser capaz de preservar una canción y el que va a jugar no tiene por qué haber escuchado la pieza antes de entender. La notación es un grupo de pentagramas. Cuando usted marca desde tonos con círculos, ya sea en una fila o en el espacio entre las dos líneas. Los círculos pueden cada hueco o rellenado y pasar el rato con un tallo de notas y una o más banderas. Esto es lo que determina el valor rítmico de la nota, es decir, el tiempo que debe desaparecer.

Una octava

Claves
Un piano tiene generalmente 52 blancos y 36 teclas negras, o poco más de siete octavas.
En el pasado, hicieron las teclas del piano del disco, blanco material de marfil que provenían de animales pastan. Esto llevó a los elefantes estaban muriendo a causa de los cazadores furtivos. Así en 1989 se prohibió todo el comercio de marfil.

Los diferentes tipos de pianos

Piano es un nombre colectivo para todos los instrumentos musicales con los teclados (piano, órgano, clavecín etc. y pianos eléctricos). También está vinculado a la palabra "acordeón" (acordeón).

Clavicémbalo

Ver arriba en el texto anterior.

Ala

Piano de cola proviene de la palabra alemana Wing "ala". La diferencia entre el piano y el piano es un piano destaca cuerdas hacia arriba (verticalmente) y un piano de cola es el fondo (horizontal). Aunque la mecánica de un ala se ha reducido y esto hace que el martillo caiga fácilmente de nuevo por su propio peso y el Fondo puede ser una de toneladas más sensibles y lättnyanserad. El ala también es muy tonstarkare y tiene más de sonido, ya que tiene una gran caja de resonancia. Por lo tanto, elegir bien un gran piano como instrumento de concierto. Un ala moderna por lo general tiene 88 teclas (7 y 1/3 octavas) y un peso de 300-600 kg. Steinway y Bechstein son ejemplos de alas famosos.

Pianoharpa

También llamado salmo positivo. Fue construido con un rodillo como el que se encuentra en una caja de música que se conecta al rodillo afecta a un número de clubes generales que marcan la pauta en una cuerda. Con una manivela puede girar el tambor y empujándolo hacia los lados para poder jugar diferentes melodías. Es la misma tecnología que en un piano calle aunque usted construyó en las diversas formas de la tabla. También se le llama Småland arpa porque la mayoría fueron fabricados en Nässja y Näshult la década de 1880 hasta que la fábrica se quemó en 1929. Utilizado por las escuelas y las iglesias si uno mismo no podía tocar el piano. Desaparecidos en la década de 1920 cuando llegó el tocadiscos.

Sintetizador

Nombre común es vidente. Synth es un instrumento a través de la síntesis de sonido analógica o digital es capaz de crear una variedad de sonidos. A menudo se utiliza para imitar el instrumento acústico, u otros sonidos, sino que también proporciona la capacidad de crear completamente nuevos sonidos. Es ampliamente utilizado en la creación de música electrónica y cuenta con un teclado tradicional. Algunos famosos fabricantes sintetizador incluyen: Yamaha, Roland y Casio.

Nail Piano

También llamado "piano honky-tonk" y es un tipo de piano de donde en lugar de martillos de fieltro se instala pasador metálico. Ellos eran comunes en los salones en los EE.UU. en el "tiempo lejano oeste". El piano recibirá un sonido que vibra especial.

Espineta y Virginal

Spinetten y virginal eran comunes durante los años 1500 y 1600. Son instrumentos de teclado enmanualiga donde el teclado se coloca en el lado longitudinal de la caja de resonancia. Ambos tienen la misma producción de la voz como el clavicordio.

Virginal

Pianola

Se podría definir como el precursor de la Jukebox porque era un piano de auto-reproducción. Fue utilizado como artista en cafés, bares, lugares de ocio y tenía una moneda en que había que pagar para escuchar un
melodía. También fue utilizado como accesorios en las películas del oeste. El primer piano jugador con portador de datos de papel llegó en 1895 en Detroit.

Elpiano

La primera elpianot fueron fabricados en la década de 1930. Cuando se pulsa una tecla, se activa un martillo que a su vez golpea una varilla cuyas vibraciones se convierten en una señal eléctrica. Después de la señal eléctrica es tomada por un amplificador, luego se procesan para el sonido de un altavoz. Al igual que en una guitarra eléctrica, puede cambiar el timbre por varios efectos como eco, efectos estéreo de barrido, suena diferente ambiente, etc. Los fabricantes más famosos hoy en día son: Yamaha, Fender y Hohner.

¿Cómo funciona un piano?

Cadenas del piano se colocan sobre una estructura de hierro de cerca espaciados en parejas o en grupos. Cuando se pulsa una tecla del piano mueve más palancas dentro del instrumento. Un jugador llamado hace un martillo cubierto sentido se golpea contra la cadena y la cadena empieza a vibrar. Las cuerdas están hechas de alambre de metal. Las largas y gruesas cuerdas graves da voz baja. Las cortas y finas notas altas dando. Cuando la cuerda vibra, el aire de vibración simpática y el sonido se amplifica por la caja de sonido. Al soltar la tecla, el amortiguador se pone la llave y la cadena se detendrá vibración y el sonido está "muerto". Una máquina de escribir comprende una construcción similar en el que los brazos de palanca levanta los diferentes typarmar que luego golpea la cinta. La mayoría de los pianos tienen dos pedales. La izquierda se llama el pedal amortiguador y le da a la música un tono más débil. El derecho a ser llamado Fort pedal y permite que los tonos continúan sonando incluso al soltar la tecla, el amortiguador cuando se mantiene todo el tiempo. En la parte de pianos, en su mayoría pianos de cola, también hay un tercero pedal en el medio. Esto acaba de levantar las presas de las cuerdas apenas rasguear y proporcionar un tono sostenido.
1. Clave 6. coleccionistas
2. Hävled 7. sordino
3. Los jugadores 8. Cuerda
4. Hammarnöt 9. Dämmarlyftarstång
5. Martillos

1. La caja de resonancia 5. Mecánica
2. Paso 6. Stämnagler
3. Agudos Cuerdas 7. Teclado.
4. Bajo 8

Afinación de Piano

No importa cuántas veces usted juega, o qué instrumento de calidad debe demandar al menos una vez cada año para mantenerlo estable. ¿No es así tan a menudo se vuelve más rápido fuera de tono. La razón de que puede llegar a ser fuera de tono debido a dos cosas. Una de las razones es que a menudo golpea con fuerza contra las cuerdas y pueden luego ser entregados a partir de su posición correcta. De lo contrario, puede ser debido a que el clima y el medio ambiente. Cuando hace un piano, gire los tornillos de los llamados clavos vocales. Estos se sientan en los registros vocales que están hechos de madera de haya de primera clase. Sintonizar el inventario está finalmente pegado a marco del piano, donde se estiran las cuerdas. Girando estos tornillos en varios modos para conseguir diferentes tonos. El principio es el mismo que una guitarra, pero mucho más avanzado.
Para entrenar como un afinador de pianos requiere cuatro años de educación universitaria.
GTDS es una asociación para el técnico de piano que ha sido de alrededor de 75 años y tiene aprox 110 miembros.

Algunas instrucciones y consejos para el cuidado simples para un piano:

• Un piano se construye sobre todo de material vivo y prosperar en un clima interior estable con temperatura y humedad constantes. Coloque por tanto, no debajo de una ventana, por encima de un radiador o la luz solar directa ya que esto afectará la madera. Ponlo junto a una pared exterior perderá la distancia es de 10 cm hasta el piano.
• El piano debe ajustarse al menos una vez cada año.
• Es importante mirar por encima de la mecánica, ya que se ve afectada por el clima y el desgaste y luego hace que el tono se deteriora.
• No se debe pasar la aspiradora de limpieza dentro del piano sin pedir ayuda a alguien en lugar bien informado. Sin embargo, usted puede limpiar las teclas con un paño ligeramente húmedo.
• Si tiene un piano, uno debe tener cuidado con el recorte de la hoja con un clip de papel, el riesgo es grande que cae en la mecánica y quede atascado allí. Esto puede llevar a un tono se vuelve bastante tranquila.

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Entrevista con la Escuela de las Artes

Por Nemback ha sido previamente profesor en la escuela de música en Nybro. Le pregunté algunas preguntas para saber un poco más!

De los 600 estudiantes que asisten cientos de la Escuela de las Artes juega 500 piezas (aproximadamente 80%) de un instrumento. Esto demuestra lo popular que es la voluntad de aprender a jugar. Los estudiantes tienen entre 7-19 años, pero también hay un pequeño número de estudiantes adultos. El instrumento preferido es, sin duda, la guitarra, tanto la guitarra acústica y eléctrica. Luego viene el piano / teclado y luego la percusión y voz. Cuando se le preguntó si él cree que es importante que los niños aprenden a jugar, él responde, por supuesto ¡SÍ! Las razones son que es un pasatiempo agradable que tiene el uso de la vida, la práctica de la coordinación y la concentración, la alegría y el compañerismo con otros amantes de la música por ejemplo formación de banda o estar en la orquesta. Ser un maestro en la Escuela de las Artes tiene tanto ventajas como desventajas. Es divertido con la variedad del trabajo que se está trabajando con tanta gente diferente. Por otra parte, durante el espectáculo, la mayoría de los profesores en más de un instrumento. Sin embargo, es menos divertido cuando los estudiantes tienen lecciones cortas y apenas tienen tiempo para empezar hasta que es hora para la siguiente para entrar. No es tan apreciado por los profesores cuando los alumnos tienen muchos otros intereses además de los juegos de azar y no tienen tiempo para practicar su tarea. De lo contrario prosperar los estudiantes y profesores de la Escuela de las Artes.

Un poco de historia 

La niña estaba sentada en casa y practicaba duro en su piano cuando suena el timbre.
- Buen día, es el afinador de pianos.
- Pero no hemos ordenado ninguna afinación de pianos.
- No, pero se ha hecho a los vecinos.

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Palabras y pensamientos propios

Desde que era muy pequeño, he cantado y tocado. Siempre me ha gustado la música. Canté durante años en la gestión de la iglesia y luego empecé a tocar el piano con mi maestro de coro. Pensé que era divertido y aprendí mucho. Lamentablemente tuve que dejar de fumar debido a otras aficiones. A pesar de que dejó de tomar lecciones, toco ahora a menudo en casa. Cuando llegas a casa después de un día estresante en la escuela y está cansado, es agradable sentarse en el piano o con una guitarra y simplemente jugar. Es muy relajante, acogedor y tienes tiempo para calmarse antes de ocuparse de tareas y otros trabajos. Cuando me siento en el autobús o en otro lugar, a la espera, por lo general escucho a mi Mp3 desconectar todo a mi alrededor.

Siempre sonidos que nos rodean, zumbidos, pitidos, golpeando, hablar, respirar ...
Nunca es muy tranquilo. Sólo en una habitación sin aire, que podría ser muy tranquilo. ¿Has pensado en lo bonito que es cuando es realmente silenciosa? Te vuelves tan tranquilo.

La música es importante en diferentes configuraciones para crear diferentes estados de ánimo. Un ejemplo de esto está en las tiendas. En ex. tiendas de ropa son siempre feliz de la música y la amapola. Se oye su canción favorita, es probable que usted se siente: es una buena oferta y este suéter se ve bien, que yo compro! En las cadenas de comida rápida, por lo general es la música rápida que te hace fácil el estrés en su comida, mientras que en un buen restaurante es música tranquila y agradable que quiere que se sienta allí y comer mucha comida. Otro buen ejemplo es en las películas. Casi siempre puede ser informado con anticipación de que pronto habrá nada que temer porque la música es inquietante, y entonces se vuelve mucho más aterrador.

Cuando escuchas música o tocar un instrumento, nunca te sientes culpable de que haya daños en la naturaleza y el medio ambiente. Los instrumentos de emiten no cualquier gases tóxicos que aumentan el efecto invernadero o similar. Sin embargo, puede ser perjudicial para usted si usted escucha a los auriculares a gran volumen o en una discoteca con música a todo volumen. Desafortunadamente, esto lleva a menudo al daño como tinnitus o pérdida de la audición.

No importa si usted es un niño o una niña, joven o viejo, aficionado o profesional, headbanger o schlagerenthusiasts, porque no hay música para todos los gustos. Hay tantos estilos diferentes de música: pop, reggae, punk, rock, clásica, pop ...
Yo mismo soy un omnívoro que escuchan la mayoría. Sin embargo, prefiero un poco de música en función de cómo me siento.

Creo que el uso y la necesidad para la música siempre estará en el futuro, ya que tiene una gran importancia en nuestras vidas y es en todo el mundo. Hace que la gente feliz y embellecer la vida cotidiana. ¿Hay algo que realmente no me gustaría vivir, es la música.
Sara Wahlberg

based on 16 ratings Música - Piano, 3,3 de 5 basado en 16 calificaciones
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Una respuesta a "Música - Piano"

  1. Amilia el 4 de mayo de 2010 a las 19:13 #

    Tengo buena información! Gracias! pero algo anda mal en el texto, pero no importa tanto !! ;)

Comentario Música - Piano

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