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音楽

音楽は私たちの世界を美化し、何百万人もの人々を喜ばせました。 これは、最大の芸術とエンターテイメントのいずれかの形式です。 それは、芸術的、感情的、文化的表現の一形態です。

1916年以来、ワード音楽はスウェーデン語に存在していました。 これは、今度はギリシャ語のmousikに由来するラテン語ムジカから来ています。 ギリシャ語は、ムーサは詩、音楽、芸術と科学を保護するために考えられた女神に戻って指します。

音楽は通常、小休憩と合わせ、一定時間ごとに異なる​​高さと音の優れたトーンの様々な、です。 そこに音楽と呼ばれることがあるかについて質問されているが、これは何度も変更されているが、それが音楽と呼ぶことができる組織的な音であることを締結しています。

音楽の様々な形態

あなたが歌っおよび/または楽器を演奏して音楽を作成することができます。 これは、人や人で行うことができます。 「聖歌隊と呼ばれるだけの歌と器楽と音楽と呼ばれる楽器と音楽。 また、楽器は、例えば再生されるために異なるグループに音楽を共有することができます 弦楽四重奏(チェロ、2ヴァイオリンとヴィオラ)、ロックバンド(ドラム、ベースギター、シンセサイザーとボーカル)とソロ(通常はギターとボーカル)。

保存音楽

聴衆に音楽を行う以外にも、レコードまたはデータ·ファイルに、ラジオでそれを格納または分散させることができます。

ビニール製のビニールディスクは、古い、より脆弱な "石クッキー」を交換し、1950年代に彼の突破口を持っていました。 1990 CD(コンパクトディスク)の彼らはもはや競争。 今でもCDは時代遅れになるとMP3のとiPodのデジタルオーディオファイルを再生することができ、そのことによって置き換えられています。

音楽的才能

ミュージカルスキルに分けることができます:
•技術
•Utryckningen
•通訳
•耳
•リズム感

いくつかは、彼らは、彼らが聞いたものを描くことができるように理解した上で音楽を知覚する能力を持っています。 これは、耳または時には「音楽の耳」と呼ばれています。 絶対音感と相対ピッチがあります。 絶対音感は少数(10,000で約1)で行われている間の相対的なピッチは非常に一般的です。 gehöretによって、私たちは音楽に合格することができました。

それは、多くの子供たちが両親の音楽の基礎を学ぶことが一般的です。 今日の学校で話題の音楽は必須です。 その後、を含みます 、一緒に歌うためにいくつかの楽器、音楽史、音楽などを再生する方法について少し学びます
また、多くの若者は、音楽や芸術に音楽のレッスンを所有しています。 高校では、特別な音楽の方向もあります。

ミュージシャン

彼らは音楽だけに住んでいる人であるが、ほとんどのプロのミュージシャンは、自分自身をサポートするために、少なくとも1つの他の方法とそれを組み合わせる必要があります。 最も一般的なのは、それが音楽教師として働くことです。 教会、コンサートホール、オペラハウス、劇場、大学:ミュージシャンに常用雇用を提供することができ、いくつかの民間および公的機関があります。 ミュージシャンとして、あなたは歌、特別な楽器、作曲や教育の仕事に集中することができます。

楽器

楽器は、通常、これらのファミリーに分類されます:
•パーカッション楽器:ドラム、木琴、マリンバ、ティンパニなど
•管楽器:クラリネット、オーボエ、ファゴット、トロンボーン、トランペット、フレンチホルン、チューバとフルート。 このグループは、オルガンとアコーディオンを含みます。
•文字列の楽器:ピアノ、ハープ、ギター、リュート、バンジョー、バイオリン、バイオリン、チェロ、コントラバス、バス、等
•次のような電子楽器 シンセ

ピアノ

ストーリー
ほぼ300百年にピアノがミュージシャンや作曲のための主要な楽器でした。 ワードピアノが弱く、強い意味イタリアリダウトピアノとフォルテ、からです。 イタリアで彼らは言うまだ「ピアノ」であるが、スウェーデンで今は短い形式です。

チェンバロから開発されたピアノは鍵盤楽器です。 チェンバロは、大規模なラウンジ、または全く臓器がなかった公共の場所にあった楽器でした。 これは、1600年-1750の中で最も人気がありました。 一つかき鳴らす文字列はリュートに似た音を取得します。

ハープシコード

1709年に革張りハンマーが弦を打つイタリアのチェンバロビルダーバルトロメオ·クリストフォリ最初のピアノ(パーカッションピアノ)を、構築します。 これは、ピッチは、様々なハードキー、チェンバロであることができなかった何かを押すことである影響を及ぼす可能性があります。 また、ソフトやハードプレイできます。 そこで彼は強く、弱い両方口調で約チェンバロ意味gravicembaloコルピアノ電子フォルテの彼の楽器と呼ばれます。

これらのピアノは、光であり、離れてそのように多くのノイズを与えていないが、1770年代には、ハンマーが弦が非常に強いヒットした新機構の開発を見て、それがより多くの音になりました。

1700年代の前半にソロ楽器としてめったにピアノを使用していません。 代わりに、それはオーケストラでより付随的な役割を持っていました。 しかし、鍵盤音楽のステータスはちょうどピアノで素晴らしい仕事を成し遂げ作曲とピアニストによって育てられました。 私的使用のためのピアノ演奏の関心は1800年代初頭に離陸しました。 蓄音機が来る前に、いくつかは彼らの居間にあった楽器でした。 人々が一緒に歌の瞬間のためにピアノの周りに、その後集まりました。 過去150年間で、ピアノは最も人気のあるheminstrumentenの一つとなっています。

トーンとノート

キーボードは、白と黒鍵に分割されています。 ブラックは、2つおよび3つのグループに分割され、その間に白です。 普通のピアノで、88のキーがあります。 ノートが「B」は、「H」と呼ばれる7トーンA、B、C、D、E、FおよびG株から欠失さ西洋トーンシステム。 これはオクターブと呼ばれています。 オクターブワードはCにラテン8ノートはオクターブであるため、「第八​​」を意味Octava、Cから来ています
「二重の間にDを見つけるために ":音「D」を見つけるために私は聖歌のことを学びました。 2つの黒いキーの間すなわち「D」の幹音を見つけることができます。 そこからは、他のノートがどこにあるかを把握するのは非常に簡単です。

メモを書き留めるために使用されるノート。 それの目的は、歌と理解する前に作品を聞いたことがない必要が再生されます1を維持することができることです。 表記は譜表のグループです。 どこに行または2行の間のギャップのいずれかで、円とトーン以来マーク。 円は、各中空又は記入し、ノートステムと1つまたは複数のフラグを掛けることができます。 それは沈静化する時間、すなわちノートのリズミカルな値を決定し、このです。

オクターブ

キーズ
ピアノは、通常は白52と36黒鍵、またはわずか7オクターブを持っています。
過去には、放牧動物から来た硬質、白色物質のアイボリーのピアノのキーを作りました。 これは象が原因で密猟の絶滅したにつながりました。 そこで1989年に、彼らは象牙のすべての取引を禁止しました。

ピアノの異なるタイプ

ピアノキーボード(ピアノ、オルガン、ハープシコードなど、電気ピアノ)とのすべての楽器の総称です。 また、単語「アコーディオン」(アコーディオン)にリンクされています。

ハープシコード

前のテキストに上記を参照してください。

ウィング

グランドピアノはドイツ語の単語ウィング「ウイング」から来ています。 ピアノとピアノとの違いは、ピアノは(垂直方向)の文字列を立ち上がっており、グランドピアノは、底部(水平方向)です。 翼の力学がダウンして、これはハンマーを簡単に戻って自重落下し、施設はより敏感とlättnyanseradトンとすることができるになりますが。 翼はまた、非常にtonstarkareであり、それは大きな響板を有しているので、より多くの音を有します。 したがって、コンサート楽器としてではなくグランドピアノを選択します。 現代のグランドピアノは、通常88鍵(7 1/3オクターブ)を有し、300〜600キロの重量を量ります。 スタインウェイとベヒシュタインは、有名な翼の一例です。

ピアノハープ

また、賛美歌は正と呼ばれます。 これは、文字列の上にトーンを設定ブランケットクラブの数に影響を与えるローラーに差し込むオルゴールに見られるような麺棒で構築しました。 クランクでドラムを回転させることができ、横に押すと別のメロディを再生することができるように。 それはあなたがテーブルの様々な形にそれを建てたものの通りのピアノと同様の技術です。 工場は1自身がピアノを弾くことができなかった場合は学校や教会で使用される1929年に焼失するまで、ほとんどが1880年代の間にNässjaとNäshultで製造されたため、それはまた、スモーランド地方のハープと呼ばれています。 レコードプレーヤーが来たとき​​に1920年代に姿を消しました。

シンセサイザー

一般的な名前は晴眼です。 Synthは、アナログまたはデジタル音声合成による器具である音のさまざまなを作成することができます。 これは、多くの場合、音響機器、または他の音を模倣するために使用されるだけでなく、全く新しいサウンドを作成する能力を提供します。 これは、電子音楽の制作で広く使用されている、伝統的なキーボードを持っています。 いくつかの有名なシンセサイザーのメーカーが含まれます: ヤマハ、ローランドとカシオ。

ネイルピアノ

また、「ホンキートンクピアノ」と呼ばれ、金属ピンをインストールされている代わりに、フェルトハンマーのピアノの一種です。 彼らは日に米国でサロンで一般的であった「時間のワイルドウエスト期間。」 ピアノは、特別な振動音を受信します。

スピネットとジナル

Spinettenとヴァージンアレンは1500年代と1600年代の間に一般的でした。 これらは、キーボードが共鳴箱の長辺側に配置されているenmanualiga鍵盤楽器です。 どちらも、チェンバロと同じ発声を持っています。

処女

自動演奏機能付きピアノ

それは自己ピアノ演奏だったので、あなたはジュークボックスに、前駆体、それを呼び出すことができます。 これは、カフェ、パブ、エンターテイメント会場でエンターテイナーとして使用して、Aを聞くために支払わなければならなかったのコインを持っていました
メロディー。 また、西部映画で小道具として使用しました。 紙データベアラとの最初のピアノ演奏は、デトロイトで1895年に来ました。

エレクトリックピアノ

最初elpianotは1930年代に製造されました。 キーを押すと、今度はその振動を電気信号に変換されているロッドに当たるハンマーを有効にします。 電気信号は、増幅器によって取り込まれた後、次に、スピーカの音に処理されます。 ただ、エレキギターのように、あなたがエコーのような様々な効果、抜本的なステレオ効果により、音を変更することができ、別の部屋の音、など最も有名なメーカー、今日は、次のとおりです。ヤマハ、フェンダーとHohnerのは。

どのようにピアノがいますか?

ピアノの文字列は密接にペアでまたはグループで間隔をあけた鉄枠の上に配置されています。 を押すとピアノのキーは、機器の内部に複数のレバーを移動させます。 いわゆるプレイヤーはフェルトカバーされ、ハンマーが弦に衝突され、文字列が振動を開始することができます。 文字列は、金属ワイヤで形成されています。 長くて太い低音弦低音を与えます。 短くて細い与え高音。 弦が振動すると、共振や音の空気が音声ボックスによって増幅されます。 キーを離すと、ダンパーがキーをダウンし、文字列が振動停止し、音は「死んだ」です。 タイプライターは、異なるレバーが、その後、リボンを打つtyparmarを持ち上げるする同様の構成を備えます。 ほとんどのピアノは、二つのペダルを持っています。 左は、ダンパーペダルと呼ばれ、音楽に弱い音を与えています。 フォート·ペダルと呼ばれ、すべての時間をかざしたときのダンパに、トーンはあなたがキーを離した場合であっても鳴り続けできますする権利。 部分のピアノ、主にグランドピアノで、真ん中の第三のペダルもあります。 これは、文字列がちょうど鳴らすためだけの池を強調し、拡張されたトーンを提供します。
1.キー6.コレクター
2.Hävled7.弱音器
3.プレーヤー8.文字列
4.Hammarnöt9.Dämmarlyftarstång
5.ハンマー

1.サウンドボード5.力学
2.ステップ6.Stämnagler
3.トレブル弦7.キーボード。
4.ベース8

ピアノの調律

どんなに多くの場合、あなたがプレイしない、またはどのような品質の機器が安定し、それを維持するために、毎年少なくとも一回、それを訴える必要があります。 それはそう頻繁にそれは曲のうち速くなりません。 それは二つのことに起因する曲のうちになることが理由。 一つの理由は、多くの場合、文字列に対して一生懸命打つと、彼らは、その適切な位置から回転させることができるということです。 それ以外の場合は、気候や環境に起因し得ます。 ピアノを行うときは、ボーカルの爪いわゆるネジを回します。 これらは、第一級のブナで作られているボーカルログの上に座ります。 在庫をチューニングすることは、最終的に文字列が引き伸ばされ、ピアノのフレームに接着されています。 様々なモードでは、これらのネジを回すことにより、異なるトーンを取得します。 原理は、ギターと同じですが、はるかに進んでいます。
ピアノ調律師として訓練するためには、大学教育の4年を要しました。
SPTFは、75年前から出回ってと約持っていたピアノの技術者のための団体です 110メンバー。

ピアノのためのいくつかの簡単なお取り扱い上の注意とヒント:

•ピアノは主に住んでいる材料で構築されており、一定の温度と湿度との安定した室内環境で繁栄されています。 これは木に影響を与えるように、直射日光、ラジエータの上またはではなく、ウィンドウの下に、したがって、それを配置します。 次の外壁に設定した距離は、ピアノに10cmで失われます。
•ピアノは、毎年少なくとも一回調整されなければなりません。
•それは、気候の影響を受けて摩耗した後、音が劣化することはありませんされているようにメカニックに目を通すことが重要です。
•一つは、代わりに誰か精通し助けを求めることなく、ピアノ内部のクリーニング真空べきではありません。 ただし、少し湿らせた布でキーを消去することができます。
•あなたはピアノを持っている場合、一つはペーパークリップでシートをクリッピングと注意する必要があり、リスクは、力学に落下し、そこにはまり込むことは素晴らしいです。 これは非常に静かになるトーンにつながることができます。

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芸術の学校とのインタビュー

あたりNembackは、以前Nybroの音楽学校の教師でした。 私はもう少しを見つけるために彼にいくつかの質問をしました!

芸術の学校に通う600人の学生の楽器の500個(約80%)を果たしています。 これは、プレイすることを学ぶことがいかに民意を証明しています。 学生は7-19歳しているが、成人学習者の数が少ないもあります。 最も一般的な機器は、疑いもなく、ギター、両方のアコースティックとエレキギターです。 そして、ピアノ/キーボード、その後パーカッションとボーカルをしています。 彼はそれが子供たちが遊ぶことを学ぶことが重要であると考えているかどうかを尋ねられた、彼は答え、もちろんYES! 理由は、それはあなたが例により他の音楽愛好家との連携や濃度、喜びと交わりを実践、生活の使用を持って楽しい趣味であることです バンドを形成するか、オーケストラであること。 芸術の学校で教師であることは利点と欠点の両方があります。 それは非常に多くの異なる人々と協力して、ジョブの様々な楽しいです。 また、ショーの間に、複数の楽器で教師の中で最も。 学生が短いレッスンを持っていて、やっとそれが次の入力するための時間だ前に開始する時間を持っている場合しかし、それはあまり楽しいです。 学生はギャンブルに加えて、他の多くの関心を持っており、彼らの宿題を練習する時間がないときには、そのように教師によって理解されていません。 それ以外の場合は芸術の学校で生徒と教師の両方を繁栄します。

少し話

少女は自宅で座って、彼のピアノときドアベルリングに熱心に練習しました。
- 良い一日、それはピアノのチューナーです。
- しかし、我々は、任意のピアノの調律を注文していません。
- いいえ、それは隣人をしました。

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自身の言葉や考え

私は本当に少しだったので、私が歌っと果たしています。 私はいつも音楽が好きてきました。 私は教会の実行に年間、歌い、その後、私の聖歌隊指揮者でピアノを演奏し始めました。 私はそれが楽しいと思ったし、私は多くのことを学びました。 残念ながら、私はので、他の趣味の終了していました。 私はレッスンを受けて停止しているが、私は自宅で、多くの場合、今すぐプレー。 あなたは学校でストレスの多い一日から家に来て、疲れているとき、それは、ピアノやギターにして座って、ただプレイするいいです。 それは居心地の良い、非常にリラックスだとあなたは宿題や他の作業を扱う前に沈静化するための時間を持っています。 私は待って、どこか別のバスに座ったりすると、私は通常私の周りのすべてを切断する私のMP3順に耳を傾けます。

我々は常に私たちの周りの音:、ざわめくビープ、ドキドキ、トーク、息...
それは本当に静かなことはありません。 空気のみのない部屋で、それは本当に静かである可能性があります。 あなたはそれが本当に静かだときにそれがどのように素晴らしい考えたことはありますか? あなたはとても穏やかになります。

音楽は、異なるムードを作成するために、異なる設定で重要です。 この例は、店です。 EXで。 衣料品店はいつも幸せとケシの音楽です。 あなたのお気に入りの曲を聞いて、それはあなたが感じている可能性がある:これは良い取引であり、このセーターは私を買って、よく見ます! ファストフードチェーンでは、通常、高級レストランでは、あなたがそこに座って、たくさんの食品を食べることを望んで穏やかで、楽しい音楽であるが、あなたの食べ物であなた容易ストレスになり、高速な音楽です。 もう一つの良い例は、映画です。 あなたは、ほぼ常に音楽が不気味になり、それはあまりにも多くの恐ろしいとなりますので、すぐに怖いものがないことを事前に聞くことができます。

あなたが音楽を聴いたり、楽器を演奏するときは、自然や環境を破壊するので、あなたが悪い良心を持っていることはありません。 楽器は、温室効果などを高めるだけでなく、任意の有毒ガスのを発します。 あなたが大音量レベルまたは大音量の音楽とディスコでヘッドホンを聞く場合は、それはあなたに有害であることができます。 残念ながら、これは耳鳴りなどの損傷を聞いたり、難聴にしばしばつながります。

あなたは女の子や男の子、若いまたは古い、アマチュアやプロ、ハードロックやポップファンをしている場合、音楽は皆のためにそこにあるのは、問題ではありません。 音楽のように多くの異なるスタイルがあります:ポップ、レゲエ、パンク、ロック、クラシック、ポップは...
私自身は、ほとんどを聞く雑食です。 しかし、私はどのように感じるかに応じて、いくつかの音楽を好みます。

私はそれが私たちの生活の中で大きな意味を持っており、全世界でありますので、音楽のための使用と必要性は常に未来になることを信じています。 それは人々を幸せにして日常生活を飾ることができます。 私は本当になしでは生きたくない何かが、それは音楽だ、そこにあります。
サラ·ウォールバーグ

based on 16 ratings 音楽- ピアノ、5つ星のうち3.3 16評価に基づいて、
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1つの応答 "音楽 - ピアノ"

  1. 19:13に2010年5月4日にAmilia

    私は良い情報を得ました! ありがとう! しかし、何かがテキストに間違っているが、それはあまりありません! ;)

コメントの音楽-ピアノ

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