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음악 개발

스레드 : 음악

음악, 즉 표현 될 수있는 많은 다른 모양을 가지고 예술과 문화의 표현. 음악 자체는 특별한 장비 나 사람의 목소리를 사용하여 서로 다른 소리와 음색의 결과로 렌더링됩니다. 또한 통신을위한 최대의 예술과 엔터테인먼트 형태, 직업 교육 및 과학 분야, 취미 및 도구 중 하나, 그리고 더 많은 것이다.
음악은 자연에서 유래. 조류는 물에 던져 돌을 지저귀. 이러한 모방 인간 소리와 음악을 개발하고 있습니다. 음악은 입술과 악기에서 악기로 입술에서 전염됩니다. 개발은 지속적으로 일어나고있다. 이야기는 지구에 인간의 첫 해에서 바로 시작합니다. 그들은 우리가 지금 악기를 호출하는 놀을 이용했다 일찍이 "도구"를 사용했다. 시간의 지금은 대부분이 적용되는 기타 동안 가장 일반적인 악기는 드럼과 플루트했다.
음악, 인간을 중심으로 음악의 역사는 오래 전에 시작했다. 그것은 음악이 연설하기 전에, 그리고 확실하게 기록 된 말씀하기 전에 발생 가능성이있다. 음악은 현대 또는 현대,과 땅에있는 모든 장소에서 모든 인간의 문화입니다.
문화, 사회, 경제 조직, 기후 및 기술에 대한 액세스를 포함하여 다른 모든 측면에 영향을 문화의 음악 형식. 작곡가 및 뮤지션으로도 음악이 스며 있다는 느낌, 음악 재생과 경청한다 상황과 태도는 다른 지역과 기간 사이에 다릅니다.
- 50 시간이 중반 50 세기에, 잘 익은이었다 세기는 블루스는 흰색 음악 문화에 통합되었다. 그것은 흰색 예술가이 가능하게 할 때 필요합니다. Rock`n`roll는 리듬과 색깔의 뮤지션 감정 표현을 빌려 모든 사회적 조건에서 젊은 사람들이 감사 음악의 새로운 종류를 만든 개념이되었다. 전통적인 생활 양식을 위협 성적으로 도발적인 스타일을 통해 부모의 분노는 반대, 오히려 젊은 사람들을 억제하기 위해 아무 것도 없었다. 엘비스 프레슬리는 첫 번째 모두 하나 가장 큰 별 중 하나가.
고전적인 바위와 롤 음악은 특히 국제적으로하지 않았다, 또는 그 문제에 대해 그렇게 하나 미국을 넘어 확산되지. 장르의 큰 별은 가장 먼저 엘비스하지만, 척 베리와 빌 헤일리했다.

엘비스는 사랑은 부드럽고 열정의 무대로 많은 유명한 히트 곡을 만들었습니다.
같은 조상 알려진 아티스트 척 베리는 많은 유명한 바위 고전을했지만, 비틀즈와 롤링 스톤즈가 다시 재생하기 시작했다처럼 그의 노래의 대부분은 다른 그룹까지 알 수 없었다.

그의 돌파구는 적어도 올해 1957 년 그의 히트 시계 주변의 바위이고 전 세계적으로 재생되는 히트 곡이 될 때까지 따라갈 수했을 때 그는 전체 27 살이었다 위해, 청소년 관객을위한 정말 너무 나이 빌 헤일리.

50 년대 후반에서 그것은 솔직한 가사에 대한 미디어 매우 스캔들이었다. 이 코트 역할에 왔을 때 그것은 또한 도덕성에 대해 많은 논의되었다. 요즘, 대부분의 사람들은 오늘날의 록 음악의 가사에 비해 미래의 가사를 완전히 무해 생각합니다.
60 년대
처음에는 - 60 년대 크게 복음의 영향을 검정​​ 음악이었다.
긍정적 인 복음의 음악은 블루스 블루스 음악과 혼합 영혼이되었다.

그들은 가사의 정치적 문제를 제기하기 시작했다, 가사는 핵무기와 전쟁에 반대했다, 흑인의 권리에 대한 사회적 부정했다.
음악이 더 잔인하고 더 열심히되었고, 볼륨이 망쳐하고 소음 거친되었다.
교황은 주로 그룹 비틀즈와 함께 영국에서 주로했다. 롤링 스톤즈는 교황에 새로운 있었다 그러나 그들은 보컬 하모니없이 더 블루스 공격적인 음악을했다.
후반 60 세기 음악의 세 가지 새로운 스타일, 그것은 Jassrock, symfoniskroch과 하드 록이었다.
70 년대
70 세기에서는 청소년 음악에 많이 일어났다. 음악의 새로운 스타일의 많은 와서 그것이 있었다 : 디스코, 하드 록, 신디사이저, 펑크, 레게 등
그것은 매우 청소년과 심지어 어린이를 대상으로 한 더 복잡하고 복잡한 음악이었다.

재즈 록 음악. 재즈와 록은 처음에 점점 더 혼합하기 시작했다 재즈 록 음악 모양을했다. 그러나 잠시 후, 재즈 록 더 복잡하고 로터리

하드 록 그룹 레드 제플린, 블랙 사바스 (Black Sabbath)와 딥 퍼플과 영국에서 시작되었다. 하드 록 가수 높은 피치와 shriller 자주 불렀다. 드럼은 강화하고 소리가 무거운되었다되었다. 이 록 콘서트로 이동 너무 비싼에 다른 유명한 펑크는 반응이었다. 펑크 스타일의 삶의 일종의처럼, 또는 적어도 거품. 펑크는 간단한 장비, 기본 화음, 바위의 단순화 된 쪽과 자주 차고에서 그것을 연습. 기쁨하지만, 절망, 무관심과 침략의 감정을 수행하지 펑크.
80 년대
그것은 80 년대 신스 팝과 하드 록 인기가되었고, 데스 메탈, 블랙 메탈 등과 같은 코트에 대한 유전자도 있었다. 80시의 음악에 진지하게 andvändas 기계를 시작했다. 신디사이저는 필수가되었고, 드럼 머신이 등장. 리듬이 또한 80 년대 동안 중요했다.
그것은 자신의 정체성과 80 년대 통용 하드 록했다. 패션 스타일은 그의 코트의 개발에 중요한 역할을했다. 하나는 말도 스티커 및 기호의 많은 청바지 재킷을 입고 있었다. 피부 바지도 유망주했다. 대부분의 판매와 "내부"미셸 잭슨과 마돈나.

90 년대
(90)의 첫 해 동안 많은 가운데,이 정신을 위반하는 음악의 새로운 형태를 발생한다. 이것은 미국에서 이루어집니다, "지"는 새로운 개념이다. 너바나, 스타일에서 가장 유명한 밴드는 사실상 어디에서 온 앨범 "걱정하지 마라"1992 년 서구의 히트 차트에 "폭발". 매우 제목은 세계에 대한 새로운 접근 방식을 제시한다. 너바나의 음악은 필사적 인 음색과 펑크 태도와 원시입니다.
2000 년대
이제 음악에서 시간 변경, 당신은 긴 또는 하드 눈과 같은 일반적인 것들 주위에 그려진 긴 머리를 필요가 없습니다.
이제 당신이 알려진 좋은, 또는 오히려 반 벗은 그녀의 뮤직 비디오 또는 자신의 콘서트에서해야한다는 게다가, 그것은이 시간에 작동 거의 방법입니다. 어떤 예술가들이 어떻게 생겼는지에 대한 자신의 음악 만 이상 사랑하지있는 것처럼 느낀다. 그것은 엘비스 시간, 그는 모두, 그녀의 멋진 스타일로 사랑하고 그의 위대한 음악이 지금은 종종 당신이 듣고 어떤 종류의 음악을 통해 유죄 판결을하게되었다, 어쨌든 잘못하지만 지금은 RNB과 같은 음악을 듣고에 의해 더 "내부"이다 . 그러나, 모든 것이 변화하는 것을 상상해 보라.
나는 당신이 방식으로 같은 물건에 자신을 표현할 수있는 놀라운, 음악이 뭔가 대단히 아름답고 아름다운라고 생각합니다. 또한 음악의 메시지를 캡처 음악을 우리에게 청취자에 영향을 미칩니다.
스웨덴 예술가와 디스크의 제조로 모두 음악의 수출에서 세계 지도자 중 하나가되었습니다 오랜 시간이 있습니다. 그것이 가능한 예를 들어 인터넷을 통한 CD, MP3 및 휴대 전화와 같은 형식으로 음악을 다운로드하기 위해 만들어진 가능성을 왔기 때문에 최근 몇 년 동안, 레코드 판매는 감소했다.

그래서 스타가 될 필요가 있었는지 - 예 : 심지어 무대, 좋은 노래, 좋은 레코드 레이블과 매니저 섹시, 좋은, 흰색 찾고 좋은.

사라 나세르

based on 10 ratings 음악의 발전은 5 점 만점에 2.5는 10 개의 평가
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